塞缪尔·佩皮斯的时尚版画透露了他的罪恶快感：华丽的法国服装
一组法国时尚版画为了解塞缪尔·佩皮斯 (Samuel Pepys) 在他提前写下最后一篇日记多年后的生活提供了宝贵的新见解。这些版画表明，这位裁缝的儿子在获得财富和地位之后很长一段时间仍然对时尚的力量着迷。但它们也揭示了佩皮斯对法国风格的内心冲突。我们对英国著名日记作家兼海军行政官塞缪尔·佩皮斯 (Samuel Pepys，1633-1703) 的了解，大部分来自他 1660-69 年的日记。他写过各种各样的东西，从女人到帕尔马干酪，再到伦敦大火，但他也写了很多关于衣服的内容。然而，佩皮斯又活了 34 年，虽然残存的信件提供了线索，但我们对他后半生更为优越的人生知之甚少。
剑桥大学历史学家马洛·阿维登 (Marlo Avidon) 研究了佩皮斯曾在剑桥大学抹大拉学院的佩皮斯图书馆中收藏的佩皮斯私人时尚版画，揭示了令人着迷的新见解。佩皮斯曾就读于该学院。2024 年是抹大拉学院收购佩皮斯私人图书馆（包括他的原始日记）300 周年。
该图书馆收藏着世界上规模最大的 17 世纪法国时尚版画收藏。剑桥大学基督学院的博士研究员阿维顿重点研究了其中的两卷，即《法国习惯》和《巴黎时尚》，这两卷书包含 1670 年至 1696 年间印刷的一百多幅时尚插图。
今天，阿维登在《十七世纪》杂志上发表了一篇论文，其中首次刊登了该馆藏中的八幅图片。阿维登将其中一张图片与佩皮斯日记中令人尴尬的情节联系起来。
1669 年，佩皮斯写道，他“害怕被人看到”自己穿着刚买的一套夏装，“因为袖口的金色花边太精致了。”最后他鼓起勇气，但一位社会地位较高的同事在公园里发现了他，并告诉他袖子太长了。佩皮斯决定“永远不穿着袖子出现在法庭上”，并让裁缝把它们剪掉，“因为这样才合身。”
那天佩皮斯吸取了教训，但这并没有让他放弃时尚。他接着买了一幅名为《黑色习惯》（晚装）的印刷品，上面画着一位法国精英人士自豪地展示着非常相似的蕾丝袖口和大量的丝带。
“佩皮斯会认为这套服装非常冒险，”马洛·阿维顿说。“这是为一位法国朝臣准备的，可能远远超出了他的预算。但佩皮斯可能确实拥有带有这种缎带环的服装，只是没有这么多。这就是时尚的运作方式，至今仍然如此——你在你的能力范围内展示你对时尚的了解。”
“佩皮斯觉得自己必须走一条非常微妙的路，尤其是在职业生涯的早期。他的父亲是一名裁缝，母亲是一名洗衣妇，佩皮斯一生都深切地担心别人如何看待他，并采取措施管理自己的形象。这本日记显示了他年轻时的焦虑。这些印刷品表明，他决心用衣服和文化资本来证明自己，这种决心贯穿了他的一生。”
佩皮斯于 1673 年升任海军部首席秘书，并于 1679 年首次当选为议员。
阿维登说：“佩皮斯在事业起飞时停止写日记。了解佩皮斯的晚年生活确实具有挑战性。这些版画为我们提供了一个独特的机会来思考他这一时期对时尚的态度。”
阿维登认为，佩皮斯最初购买印刷品以及对公务员上司的密切观察（这些都详细记录在他的日记中）表明他试图进入上流社会。
但随着佩皮斯扩大他的印刷品收藏，他成为了与海军办公室和皇家学会有联系的绅士学者网络的一部分。
“他开始利用时尚来巩固自己的社会地位，展示自己的国际化品味，”阿维登说，“但收集时尚印花也是巩固知识分子关系和维护学术声誉的一种方式。”
“我带着对佩皮斯的很多保留态度开始这项研究，我不喜欢他。但这些版画为我们展现了一幅更加细致入微的画面，一幅更加人性化的画面。他容易犯错，而且焦虑不安，而他应对焦虑的举动在今天看来十分熟悉。”
罪恶的快乐
阿维登的研究表明，佩皮斯从未摆脱对着装不当、时尚失礼或穿着从法国进口的设计的道德困境的担忧。
“人们担心查理二世与信奉天主教的法国国王路易十四之间的关系，以及法国对英国文化日益增长的影响。这造成了一种道德危机感。英国人尤其担心罗马天主教及其与虚荣的联系，”阿维登说。
在英国，法国服装经常被视为过度奢华，因为它们将奢华的丝绸与夸张的饰边和蕾丝以及巨大的配饰结合在一起。
“佩皮斯娶了一位法国妻子，和法国商人是朋友，对法国文化有着浓厚的兴趣，”阿维登说。“但佩皮斯也嘲笑从法国回来的人穿着华丽的法国时装，他关注的是法国精英的轻浮。”
“佩皮斯感到有压力要保持道德制高点，不仅要穿着符合自己社会地位的衣服，还要在道德和经济上维护适合他国家的衣服。”
佩皮斯在日记中谴责英国女王的伴娘穿着法式男性骑马装，并写道“无论从哪方面看，没人能把她们当成女人——这是一种奇怪的景象，让我很不高兴。”
然而，一年前，他却持相反观点，指出“看到年轻漂亮的女士们打扮得像男人，真是太美了。”后来，佩皮斯购买了一幅法国版画，上面展示了这种风格的演变版本，以武术风格的外套为特色。
“谈到女装，佩皮斯的品味和态度总是不断变化，而且常常相互冲突，”阿维登说。
佩皮斯的时尚女性
从整体上看，佩皮斯的日记和版画集强调了女性首当其冲承受虚荣和过度消费的指责，但时尚在这一时期仍然是男性关注的问题。
佩皮斯的法国妻子伊丽莎白于 1669 年去世，享年 29 岁，就在佩皮斯开始收集时尚版画之前不久。
“佩皮斯的日记表明他真的很爱他的妻子，他希望她穿得漂亮，”阿维顿说。“但他担心她在衣服上花太多钱，有时会陪她一起购物。佩皮斯让伊丽莎白处于一种时尚不确定的状态，就像他自己一样。”
佩皮斯日记中的内容表明伊丽莎白本人对版画很感兴趣，而阿维登认为她影响了佩皮斯的收藏行为。
1669 年 5 月，伊丽莎白与佩皮斯一起去巴黎旅行后不久便去世了。我们对他们在巴黎的旅行了解不多，但他们几乎肯定购买了版画——因为佩皮斯的朋友约翰·伊夫林 (John Evelyn) 告诉他如何购买——也许还购买了衣服。
“伊丽莎白的死让佩皮斯悲痛欲绝，”阿维登说。“我想这些时尚年轻女性的画作一定让佩皮斯想起了伊丽莎白。这套画作可以看作是对她的致敬。”
佩皮斯很快就雇佣了一位十几岁的管家玛丽·斯金纳，她很快就成了他的情妇。他们一直在一起直到佩皮斯去世，她经常被称为佩皮斯夫人。我们对玛丽知之甚少，但阿维登相信这本印刷品集可以让我们更接近她。
佩皮斯在玛丽的教育中扮演了主导角色，把她塑造成一位像伊丽莎白一样优雅的淑女。阿维登认为，他可能给了玛丽黑白时装画来上色。
“有些版画显然不是专业上色的，看上去很业余，”阿维登说。“佩皮斯在与玛丽交往期间得到了这些版画。他很可能教她如何给这些版画上色。我们永远无法确定，但玛丽去世时，她已经成为一位相当时尚的女性。”
在《黑色习惯》中，阿维登指出了色彩中不专业的白色间隙。在其他版画中，色彩溢出线条，遮住了衣服的细节。在《城市习惯》这幅描绘时尚城市长袍的版画中，有人用业余的波浪线给刺绣丝绸图案上色。阿维登认为，这两幅版画都可能是由玛丽·斯金纳上色的。
阿维登的博士研究项目之一就是研究佩皮斯的版画收藏，该研究旨在探讨时尚在 17 世纪晚期精英女性身份构建中的作用。
“佩皮斯图书馆是一个非常私密的研究空间，”阿维登说。“佩皮斯的日记就放在你旁边的展示柜里，你周围都是摆满他珍藏的书架。我太兴奋了。佩皮斯会把这些印刷品拿出来和朋友们谈论。现在我可以这样做了。”
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