人工智能会毁掉电影吗？还是人们的恐慌被夸大了？一位电影历史学家说，这些担忧并不新

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人工智能正在进入您最喜爱的电影和电视节目，并给娱乐行业及其周边从业人员带来大量恐惧和焦虑。
加州已经通过立法保护创意人士，他们担心该技术会被用来取代或复制他们。与此同时，Meta和Adob​​e等公司开始推出人工智能视频模型，让人们通过输入文本提示制作高保真视频片段。
这些新工具只会加剧人们对人工智能将如何影响电影和电视制作、工作者以及创造力的定义的担忧。
但人工智能真的意味着好莱坞人类创造力的终结吗？
伦敦东北大学英语系助理教授、电影史专家托马斯·埃利奥特 (Tomas Elliott) 表示，这种担忧是有道理的。他表示，人工智能可能会给好莱坞带来“巨大的变革”——而且并不总是好的，尤其是对那些试图进入这个行业的年轻作家和创意人士来说。
但回顾电影史，我们会看到一个不同的故事，一个对电影行业和媒体的未来更充满希望的故事。
“电影业在历史上经历了如此巨大的变革，从长远来看，这些变革往往不会像恐慌所暗示的那样产生如此广泛的影响，”艾略特说。“但这并不意味着它不会影响个人，比如那些为工作而苦苦挣扎的作家。”
自“电影”诞生以来，电影作为一种媒介一直依赖于技术和工业化。埃利奥特说，艺术和技术之间的关系一直是相互依存的。
“电影的制作和构建依赖于 19 世纪的科学新进步，这为创造力开辟了新的机会，”埃利奥特说。
与此同时，艾略特补充道，“新技术总是让人感到焦虑”。如今，电影中理所当然的东西——声音——却在尚处于萌芽阶段的电影界引发了恐慌。
声音刚出现时，查理·卓别林等默片明星都对这项技术表示谴责。卓别林多年来一直拒绝制作“有声电影”，直到 1940 年他推出了政治讽刺片《大独裁者》。
“人们担心声音的引入会削弱这种媒介纯粹的视觉艺术表现力，削弱电影的独特性，而电影的独特性在于创造出一种其他艺术形式都无法比拟的视觉体验，”艾略特说。
与最近人们对人工智能的担忧更相似的是 20 世纪 90 年代和 21 世纪引入的计算机生成图像和数字效果。艾略特说，“侏罗纪公园”是 CGI 的分水岭，但好莱坞的工匠们担心它会取代无数从事实际效果工作的艺术家。相反，艾略特指出，它预示着一种全新的数字艺术的出现。
人工智能与其他技术有什么不同吗？埃利奥特说，从某种程度上来说，人工智能和其他工具没什么不同。它的潜力取决于人类的熟练或不熟练的双手。
“技术就是技术，它取决于如何使用它，”艾略特说。“有很多糟糕的电影都是用电脑特效制作的……不管 CGI 镜头多么引人注目，它最终还是取决于电影制作人的叙事和艺术。”
艾略特指出，人们对人工智能的担忧尤其严重，因为它“似乎威胁到了创造性个体和原创作者的浪漫观念。”当有人可以在人工智能模型中输入文本提示并在几秒钟内获得整个电影剧本或高保真剪辑时，我们所熟知的创造力概念就受到了质疑。
但即使是像本周推出的 Adob​​e Firefly 视频模型这样的新 AI 工具，也有非常明显的局限性。它们根据经过训练的信息、示例和数据来创作素材，这通常伴随着权限问题。人类也会根据自己的灵感进行创作，但公开的 AI 工具尚未实现人类创造全新事物的飞跃。
目前尚不清楚这项技术是否能达到这一水平。埃利奥特承认，人工智能一直在变化和发展，但他“尚未看到人工智能制作的作品能与伟大的作家和伟大的导演制作的作品相媲美。”
“[人工智能生成的艺术] 很可能总是趋向于灰色、保守的虚无，因为它会反复吸收所给的材料，”埃利奥特说。“你会认为，那种提供完全不同的东西的创造性火花仍然有机会。……这就是人类艺术家仍然如此不可或缺的地方。”