研究人员称“人工智能不会对音乐构成威胁”

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许多艺术家和创意专业人士担心人工智能 (AI) 将接管越来越多的任务。例如，几家主要参与者已经在广告活动中使用人工智能图像，而不是聘请插画师。
“鉴于文本转图像技术效果如此之好，我理解视觉艺术家的担忧。但音乐家无论如何都想创作音乐。这个过程本身对他们来说很有价值，”斯坦纳·杰夫斯说。
让粉丝了解创作过程也变得越来越流行。艺术家发布歌曲的语音备忘录版本或分享录音室歌曲创作过程的视频。
“人们对真实和原始事物的兴趣似乎正在增长，我们不难想象在视觉艺术和其他领域也会出现类似的趋势。”
杰夫斯是阿格德大学 CreaTeMe 中心的研究员，并主持《人工智能艺术》播客，在播客中他与挪威和国际音乐家、技术专家和研究人员讨论他们在音乐中使用人工智能和其他技术工具的情况。
音乐体验关乎人
流媒体减少了音乐家从唱片销售中获得的收入。这使得音乐会成为许多人的主要收入来源。
“人工智能不会接管音乐会市场。人们总是对其他人所做的事情感兴趣。我们仍然希望体验现场音乐，”杰夫斯说。
与此同时，他发现音乐家的许多兼职工作正在消失。这些工作包括创作背景音乐、电台和播客广告歌曲，以及为电影、游戏和广告创作音乐。
人工智能可能接管的另一个领域是将音乐转录成乐谱并为合唱团和管弦乐队编曲。
“尽管许多这样的工作将会消失，但人类仍然需要创作能够产生深刻情感联系的音乐。不过，我们在真人秀节目的背景音乐中听到的很多音乐可能是使用人工智能制作的，”杰夫斯说。
创造性地使用人工智能
杰夫采访的几位音乐家积极在音乐创作中使用人工智能。
Jeffs 表示：“有些人在创作歌曲时将 AI 作为创意合作伙伴，因为这样他们可以自由地进行实验，而不必担心受到批评。其他人则利用 AI 所犯的错误作为新想法的跳板。有些人发现，当 AI 处理日常任务时，他们有更多的时间进行创作。”
尽管如此，许多人还是担心音乐可能会变得更加千篇一律，因为人工智能在创作新音乐时会借鉴已有的音乐。杰夫斯指出，音乐也可能很快变得过于“正确”，并提到了他采访研究员丹尼尔·诺德加德的一集播客：
“a-ha 的《Take on Me》告诉我们不要用英语写作。如果歌曲创作过程经过 ChatGPT 以确保文本正确，这首歌还会流行吗？”
工艺差，创意差
现在，即使不会演奏乐器，也可以创作音乐，只需向人工智能提供详细的指令即可。然而，杰夫斯对这一发展可能对未来音乐家产生的影响持保留态度。
“有人说，未来的艺术家将掌握为人工智能撰写描述或提示的艺术。但培养品味需要花费大量的时间和精力。如果你没有完全沉浸在手艺中，你真的能写出有趣的提示吗？”
更加民主
尽管面临挑战，杰夫斯仍然保持乐观。他相信人工智能可以为音乐家提供新的机会，让他们与更伟大的演奏家竞争。
“被发现成为艺术家的新方式不再是通过唱片公司。更常见的是，它以微文化的形式出现，通常是通过受欢迎的 YouTuber 或其他社交媒体平台，”他说。
在早期阶段，人工智能可以帮助处理旅游后勤、生成新闻稿或过滤播客节目中的噪音（杰夫斯本人将这项任务委托给人工智能）。
然而，他也警告说，如果下一代音乐家脱离了技艺，音乐可能会变得乏味。
“我相信你必须与音乐以及音乐的基本元素建立深厚的联系，才能创作出真正引起观众共鸣的作品。成为一名真正优秀的提词员也同样如此，”他说。